com: Michael Cera, Jonah Hill, Bill Hader, Seth Rogen
direção: Greg Mottola
roteiro: Seth Rogen, Evan Goldberg

Se você tem o horário de sono levemente deslocado, ou se for milionário e tem TV a cabo, você já deve ter visto Arrested Development, ou, em tradução literal, “Caindo na Real”, que passava na Globo às 4h45 da manhã (ou em algum canal da NET em algum horário). A série era exibida para tapar o buraco da programação entre o Corujão, se o filme fosse curto demais, e “Tecendo o Saber”, um programa educativo para adultos que passa antes do Telecurso 2000.

(Ok, uma digressão. Várias séries maravilhosas já passaram nesse horário heterodoxo da grade da Globo. Pelos idos de 2005 passava Spin City, aquela série legal com o Charlie Sheen. Eventualmente eles notaram que já tinham reprisado demais e acabaram desistindo. Law and Order já passa há anos também, nunca foi abandonado. Mais tarde, no ano passado e no começo deste, passaram a exibir Boston Legal, ou “Justiça sem Limites”, uma série de advogados super maneiros com James Spader e William Shatner como protagonistas.

Ah, esta foto é do filme, não tem nada a ver com a digressão, mas o texto ia ficar chato sem uma fotinho.

Atualmente exibem duas séries ruins de vez em quando: Karen Sisco, sobre uma policial, uma série tão ruim que só teve dez episódios; e Century City, uma série futurista nojentamente ruim sobre advogados. Além disso, a Globo também exibe Futurama às vezes. Mas, claro, esses programas só passam de vez em quando, se o filme do Corujão não for muito longo, e se a Globo não decidir aleatoriamente passar “As Novas Aventuras de Gasparzinho” quando deveria passar séries — e acredite, ela passa Gasparzinho.

Então, para você que quer deixar de dormir à noite, a programação da madrugada da Globo é a seguinte: primeiro Intercine, depois Corujão, se sobrar tempo uma série aleatória ou Futurama, Gasparzinho, desenhos velhos, Tecendo o Saber, Telecurso 2000, Tecendo o Saber de novo, Telecurso 2000 de novo, Bom dia *seu estado*. Não precisa agradecer.)

Pois é, se você via Arrested Development, aquela série maravilhosa que foi cancelada sabe Deus por quê, você já deve conhecer, e amar, Michael Cera, que interpretava George Michael, basicamente o mesmo personagem que ele fez em Superbad (mas o Evan é mais esperto). Ele deve ser adorado para sempre.

Michael Cera, Evan, e Jonah Hill, Seth, formam a dupla de protagonistas de Superbad, ou Superbad - É Hoje, título em português que faz tanto sentido quanto o original, mas é mais estúpido. Ainda há um terceiro amigo, Fogell (Christopher Mintz-Plasse), que não é realmente muito amigo, mas vai comprar bebidas com sua identidade falsa com o nome de McLovin (e só McLovin), nome que me faz rir sozinho como um idiota.

Algum comentário sobre Superbad já deve ter resvalado em você. E provavelmente ele compara o filme a American Pie. Mas não se preocupe, caro leitor, Superbad não tem nada a ver com AP. Superbad é o anti-American Pie. Sério, aqui você não vai ver superclichês de filmes de adolescentes. Na verdade, a coisa toda quer ir tão contra os filmes convencionais de adolescentes que colocaram uma menina gatíssima, Jules (Emma Stone), para gostar do gordão horrível Seth. Realismo, pu-lease!

Inclusive, essa é uma das maiores diferenças em relação aos filmes de adolescente normais. Não há aquele amor não correspondido pela menina popular do colégio que só fica com os jogadores de futebol bombadões e que desvia o olhar do garoto daquela menina que realmente o mostraria o que é o true love. As meninas de quem os personagens do filme gostam também não se dividem em (1) meninas para fazer sexo e (2) meninas para amar, casar e viver para sempre. No filme, Evan e Seth gostam de duas garotas desde o começo, e são correspondidos desde o começo, mesmo sendo nerds impopulares e, no caso do Seth, um gordo feio.

As garotas, hotties, Jules e Becca (Martha MacIsaac), são legais, não ficam enchendo muito o saco com aquele besteirol arrogante. Bah, todas são legais, aceitam piadas sobre pintos, e até o McLovin arranja uma.

Mas os melhores momentos de McLovin são com os policiais Slater e Michaels (Bill Hader e Seth Rogen, respectivamente). Bill Hader é do Saturday Night Live, então se você tiver um humor bom, você vai gostar dele. A cena em que ele manda Evan e Seth deitarem no asfalto me faz engasgar de rir quando lembro… Haha, pussies on the floor! Ai ai, fun times…

Enfim, eu não sei mais como falar bem do filme sem ser enfadonho. Falar bem nunca dá muito assunto para esses sites de humor. Se eu continuar escrevendo, vou acabar falando da hilária fixação por pênis do jovem Seth, estragando uma das melhores piadas do filme, então é melhor cortar logo o papo, preservar o leitor, e por isso esta resenha termina aqui.

Não posso nem expressar o quanto estou chocado com essa notícia. Por isso vou mudar de assunto abruptamente.

Então, gente, vai sair outro Mad Max. Sério, depois de ser enterrado por uns anos, o projeto voltou à tona e vai se chamar Fury Road. Mas o Mel Gibson não vai voltar ao papel, ao que parece, porque ele está velho e careca. George Miller, o diretor original do filme, vai voltar a ele nesta versão. Miller havia dito anteriormente que não faria o filme se não fosse com o Mel Gibson, mas as pessoas esquecem o que falam, é assim mesmo. De qualquer forma, o filme vai sair, e isso é bom, não?

Conseguiram esquecer a notícia lá de cima?

com: Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, John Turturro, Jon Voight
direção: Michael Bay
roteiro: Roberto Orci, Alex Kurtzman

Eu sou como um Caetano Veloso para o Roliudi, alguém que só fala bem de tudo. Até hoje eu não fiz nenhuma resenha negativa neste site. Bom, ao menos não que eu me lembre. (Se eu fiz, finjam que eu não fiz.) Os outros autores daqui recorrem ao caminho fácil da crítica ferina, do sarcasmo, da ridicularização. Eu, por outro lado, mostrando toda a magnanimidade da minha alma, sempre falo bem das coisas, mesmo que elas sejam as maiores porcarias, focando sempre no positivo. Por que falar mal de Ultravioleta? Eu não sou dado a chutar cachorro morto, prefiro falar de toda a beleza de Milla Jovovich.

Agora vou escrever outra resenha positiva, desta vez para Transformers, e, mesmo falando que o filme é cheio de clichês, direi que é tudo muito bom e lindo.

O filme é o seguinte: os dois aí em cima são respectivamente Mikaela Banes (Megan Fox) e Sam Witwicky (Shia LaBeouf). Sam, doravante Clichê 1, é um adolescente americano muito comum, desprezado na escola, com amigos que o deixam constrangido, com pais muito compreensivos que só querem o seu bem, e que quer comprar o seu primeiro carro. Mikaela, doravante Clichê 2, é uma patricinha do colégio que sai sempre com os playboys do time de futebol do colégio, que todos amam, mas que tem um passado muito obscuro.

Quando Clichê 1 vai comprar o seu carro, ele não fica satisfeito com as opções que lhe são oferecidas, até que vê um velho Camaro amarelo. Depois de certa barganha, ele consegue o carro, que viria a ser um robô gigante alienígena, e tenta usá-lo para impressionar Clichê 2, por quem ele desde sempre nutria paixão.

Bom, a parte do robô gigante alienígena precisaria de mais explicações, eu acho, mas estou com preguiça. O que importa é que Clichê 1 tinha um óculos que os robôs gigantes alienígenas do bem e do mal queriam muito e que, por isso, ele foi jogado dentro da coisa toda. Aconteceu por acaso de Clichê 2 estar junto de Clichê 1 quando ele encontrou um robô alienígena do mal, então assim ela entrou na história.

Não quero que pensem que todas essas menções aos clichês, que são muitos, muitos mesmo, têm a intenção de depreciar o filme. Ele é realmente muito bom, tem explosões, robôs gigantes maneiros e brilhantes que se movimentam como jogadores de hockey, uma história de amor com final feliz — ops, voltei a falar dos clichês.

Mas clichês são legais, são como o oxigênio, a humanidade não poderia sobreviver sem eles. O cinema não teria qualquer bilheteria se não fossem os clichês e, de fato, por alguns anos pareceu que os produtores, provavelmente por causa da pirataria, estavam dando sinais de originalidade. Mas Steven Spielberg viu que isso não podia acontecer e entrou em cena para salvar o mundo novamente, nos presenteando com Transformers — que não é exatamente dele, mas é como se fosse.

Além do mais, outro ponto positivo do filme é que ele conta com Megan Fox, a moça aí de cima, no papel de Clichê 2, que, embora esteja meio verde ainda, tem grande potencial. Talvez ela pudesse ter se saído melhor se a classificação etária do filme não fosse tão baixa, mas a garota tem futuro, principalmente quando abre capôs de carros.

Thoorop assume a missão de levar da Rússia ao Canadá uma jovem mulher esquizofrênica portadora de um novo vírus artificial criado para dar origem a um messias geneticamente modificado. E eu achando que era só um remake de “Cyborg, o Dragão do Futuro”…
Enquanto vemos Vin Diesel defendendo essa doida em diferentes situações de perigo (Oh!), teremos comerciais anunciando os seus produtos a guerrilheiros muçulmanos da China, seitas religiosas fanáticas, cyborgs, etc. Coisas que fariam William Gibson gargalhar por sua originalidade, if you know what I mean.

Aliás, os produtores do filme abriram um concurso onde qualquer pessoa pode gravar um comercial anunciando algum produto futurista e enviar à equipe de produção. Se for selecionado, será “veiculado” no filme e seu nome será adicionado aos créditos. O que torna a questão interessante… O que levará as pessoas aos cinemas? O filme em si ou a curiosidade de ver comerciais fakes de produtos esdrúxulos saídos da imaginação fértil de fanáticos por sci-fi? Sinais dos tempos (de YouTube).

Outro nome de destaque na produção é Gérard Depardieu. Quando tomei conhecimento de sua participação temi que ele seria algum cyborg ou outro personagem “notável”. Mas ao ver pela imagem acima, será algo menos impressionante e mais condizente com sua idade. Se bem que ele já parece um mutante ou coisa que o valha…

Dirigido por Mathieu Kassovitz (Gothika, Os Rios de Cor Púrpura) e protagonizado por Vin Diesel, Michelle Yeoh, Gérard Depardieu, Mark Strong, Charlotte Rampling, Jamel Debbouze, Mélanie Thierry e Radek Bruna, entre outros. A data de estréia nos E.U.A. está prevista para 29 de fevereiro de 2008. E apesar de tudo, estou otimista.

O ator cogitado para o papel é Djimon Hounsou (Gladiator, A Ilha, Diamantes de Sangue) e ainda não há datas estipuladas nem para o início das filmagens.

Na minha opinião, não só Matthew tem um nariz muito mais bonito do que Wilson, como é mais engraçado. Sério, Owen Wilson só me faz rir em situações extremas, onde qualquer outro ator teria o mesmo efeito. A não ser quando ele tenta se matar. Aí é engraçado demais para perdoar, é como se Garibaldo, da Vila Sésamo tivesse uma overdose de heroína.

De volta ao filme, Tropic Thunder é sobre um grupo de atores que estão numa grande produção de um filme de guerra quando acabam tendo de lutar de verdade. Robert Downey Jr, Jack Black e Nick Nolte estão também no balaio. E realmente acho que tem a chance de ser algo decente.

E é só boa notícia para Matthew McConaughey, que por algum motivo, foi banido para o mundo das comédias românticas, de onde parece não conseguir fugir. Eu até entendo o processo: ele não precisa atuar, cata umas atrizes gostosas, tira a camisa, pega o cheque, fim da filmagem. Mude a ordem e você tem filmes diferentes. E ainda tem gente querendo ser o Bill Gates.

O diretor Petter Baiestorf e Ljana Carrion, a “Arromabada”.

com: Vin Diesel, Paul Walker e Michelle Rodriguez
direção: Rob Cohen
roteiro: Ken Li, Gary Scott Thompson, Erik Bergquist, David Ayer

Este é um filme pitoresco, apesar do alarme de “armadilha de blockbuster” já ter apitado quando o trailer foi divulgado lá na virada do século. Tem elementos essenciais que um filme de ação necessita: mulheres voluptuosas, carrões rápidos e explosões. Eu sei que a maioria das mulheres vai me odiar por dizer isso, mas nós adoramos ver peitos grandes, bundas redondas e coisas explodindo. E tudo isso num mesmo filme? O Senhor seja louvado!!! Só falta chover cerveja! Enfim, é essencialmente um filme visual e que teve a árdua tarefa de impactar um público que ainda estava nocauteado pelo Clube da Luta e alucinado por The Matrix. Com um certo esforço, consegue passar uma mensagem de lealdade e amizade. O que é de se estranhar, afinal trata-se de um filme sobre pessoas violando leis de trânsito, privando outras de usufruir de seu direito fundamental de ir e vir e, é claro, praticando roubos ousados.

Vincent Diesel (Isso mesmo… É o nome da criatura!) é Dominic Toretto, um mecânico malvadão de espírito paternalista e que banca o Robin Hood da costa oeste norte-americana. A diferença é que este anti-herói só divide as riquezas que rouba com os pobres integrantes de sua gangue, que pilotam automóveis japoneses equipados com pelo menos 50 mil dólares em acessórios.

Brian O’Conner (Paul Wanker… digo, Walker) é o policial disfarçado a la Miami Vice. Supostamente deveria ser o herói, mas todo mundo torce para o ladrão e espera ver um outro vilão, Rick Yune (Johnny Tran), atrás das grades. E só.

Letty (Michelle Rodriguez) é a namorada que Toretto pegou pra criar e que divide os olhares da platéia masculina com a cunhada, Mia (Jordana Brewster). É claro que o “herói” se apaixona pela irmã do suspeito que investiga e tudo termina em merda.

Pois bem… O’Conner faz de tudo para que alguém acrescente “do Barulho” ao título do filme. Perde o carro para o anti-herói, manda ver na irmã dele, provoca ciúmes em um dos ogros de sua gangue, deixa o carro disfarce ser destruído pela gangue rival, e ainda assim cai nas graças de Dominic Toretto. Antes da metade do filme são unha e carne! Mais rápido que a queda de Anakin Skywalker para o lado negro. E ainda deixa o ladrão fugir no final! Acho que foi por isso que fizeram a continuação + Velozes + Furiosos… Para puní-lo! É claro que outra sucessão de eventos fantásticos (leia-se “roteiro”) permitem que o anti-herói e o “herói” ainda travem uma batalha entre o bem e o mal. Ou melhor, “mal”… Ou “nem tão mal assim”… Ou “o mal gente-fina”.
Eis que nos aproximamos do auge do filme, onde o verdadeiro astro de Velozes e Furiosos mostra a que veio. Não estou falando de Vin Diesel e nem do Paul Wanker… (Ops!) Walker. Estou me referindo ao Dodge Charger R/T 1970.

Este é o ápice do filme. É por causa desta cena que, infelizmente, fará com que Velozes e Furiosos seja lembrado por muito tempo (assim como o bullet time de Neo, em Matrix): a cena do acidente de Toretto. Eu não entendo o prazer sádico dos produtores em destruir carros clássicos “em nome da arte”. Fora a discrepância dos fatos retratados. Nesta cena, em especial, ambos os carros estão empatados… O que é impossível! Um V8 equipado com blower tem uns 700 HP e um carrinho japonês “tunado” (eia, termo medíocre), mesmo com injeção de nitro, não seria páreo para um monstro de quatro rodas como esse.

Em condições reais o Charger R/T praticamente teria decolado à frente do trem, evitado o caminhão e deixado o policial procurando o fim da nuvem de poeira em que estaria perdido. Pelo menos em + Velozes + Furiosos, os autoramas coloridinhos só vencem os poderosos muscle cars de 450 HP trapaceando. E com dificuldade! Gostaria de saber quem foi o parvo que teve a “brilhante” idéia de terminar o filme dessa forma… E ainda destroem o carro! É de fazer desaparafuzar o umbigo e cair o cu de tanto desgosto!

Eu compreendo que filmes de ação requerem efeitos especiais. Mas subestimar a platéia é uma ofensa, na minha opinião. O problema é que a platéia não faz a menor idéia das falcatruas e continua babando sentada em suas poltronas. Enfim, é isso. Ufa! Sinto-me leve!

Esse é o segundo trailer de John Rambo, ou Rambo 4 se você preferir.  Algo que você também vai preferir é ficar longe do sudeste asiático. Parece que onde Rambo põe os pés (ou as balas de um .50), os cidadãos misteriosamente se transformam em cadáveres mutilados. Estranho, mas por mim tudo bem.

Eu sei que deve ser difícil passar anos pescando num rio tranquilo, e deve ser mais difícil ficar anos e anos sem matar alguém por reflexo, especialmente no caso de ex-combatentes do Vietnam. Mas, se isso for captado em película e passar num cinema próximo a mim, pode crer que estou feliz. E desta vez, sem as fantasias homoeróticas dos anos 80. A não ser que você tenha tesão por sessentões banhados em sangue, mas aí é com você amigo(a).

Diziam que o título seria Indiana Jones and the City of the Gods, o que obviamente teria problemas com um certo filme brasileiro e também com certas comunidades religiosas pelo mundo. De qualquer maneira isso não justifica um título tão horrível.

Sim, eu sei que Indiana Jones é um filme B de alto orçamento e que George Lucas tem um certo gosto por títulos horrendos (Ameaça Fantasma? Ataque dos Clones?), mas é ruim, ruim mesmo. Pior ainda quando traduzido para outras línguas, pode ter certeza. Em português: Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal - parece algo saído daqueles episódios onde He-Man e She-ra lutam juntos ou algum filme do Roberto Carlos com os Trapalhões. E em espanhol, segundo o Babelfish, temos: Indiana Jones y el Reino del Cráneo Cristalino, que parece alguma história rejeitada de Saramago.

Pessoalmente, eu preferiria Indiana Jones e Aquele Moleque do Transformers, mas essa é só a minha opinião.